二、木材的弹性 木雕贴金：和合二仙 明清工艺中，木雕是重要门类。在寺庙佛像、家庭摆件装饰中，木雕人物则是主要题材，艺术价值颇高。现藏于扬州文物商店的这件“清贴金和合二仙”是普通家庭摆件，通高48厘米，其多为婚礼时，在喜堂 但是从明代以前或更早时期的创造、发展阶段到嵌钢法的出现，平木工具和小木作的发展是相互推动着前进的，正是由于宋末有了平推刨，才促进了小木作的发展；小木作的发展又对工具提出了更高的要求，促成了线脚刨的发明。因此，线脚刨的发明应当不晚于明代前期。《天工开物》记载：“凡凿，熟铁锻成，嵌钢于口……”这一时期刃的硬度得到了很大提高。案桌上供奉之用，取吉祥幸福之意。 传说中的“和合二仙”，为民间百姓所钟爱。旧时扬州人常将其像绘成蓬头巴里黄檀家具笑面，一人持荷花，一人捧圆盒的形象，取和(荷)谐合(盒)好之意。婚礼时，或陈列其雕像，或悬挂其画像。当然，也有人家将之常年悬挂于厅堂，取合家吉利和谐之意。 其实，“和合二仙”最初为一人，明代田汝成《 鲁班上山时下意识地抓了一把山上的野草，没想到却把手划破了。鲁班很奇怪，一棵小草为什么这样锋利？于是他摘下了一片叶子来细心观察，发现叶子两边长着许多小细齿，用手轻轻摸时可以感受到这些小细齿非常锋利。他明白了，他的手就是被这些小细齿划破的。接着，鲁班又看到一条大蝗虫在一株草上啃吃叶子，两颗大板牙非常锋利，一开一合，很快就吃下一大片。这同样引起了鲁班的好奇心，他抓住一只蝗虫，仔细观察蝗虫牙齿的结构，发现蝗虫的两颗大板牙上同样排列着许多小细齿，蝗虫正是靠这些小细齿来咬断草叶的。西湖游览志余》说：“宋时，杭城以腊月祀‘万回’哥哥，其像蓬头笑面，身著绿衣，左手擎鼓、右手执棒，云是和合之神，祀之可使人万里外亦能回来，故曰万回。”可见最初是一人，作用是使远离家乡游子归家团聚。后随时间流逝，“万回”一人变成“和合二仙”。清翟灏《通俗编》说，“今和合二仙并祀，而万回仅一人，不可以当之，国朝雍正十一年封天台寒山大士为和圣，拾得大士为合圣。”至此，苏州寒山寺的寒山与拾得成为如今一直供奉的“和合二仙”。 扬州的这件和合二仙显然是和合之神，由整块木头雕成，二仙一站一坐，站者手持祥云，坐者手抱如意，持金钱。二仙似在倾心交谈，由于会心，所以两人笑逐颜开。总体看，人物雕刻较为粗犷，但细细品味，方知匠人苦心。首先作者十分注意人物面部，采用圆雕手法，全用柔秀的曲线，细腻地表现人物神态，细眉弯眼，眉开眼笑，表情温厚亲和，面容丰腴光润，嬉笑而无顾忌，满足绝无忧愁，滑稽而且乐观。对于衣饰则以十分凝练的刀法，采用直线与曲线结合，又以直线为主的运刀方法，夸张表现衣服的褶皱，使其飘飘欲动，局部转折处过渡柔和，手法简练而富于装饰性，与面部的写实正好形成对比，而细腻与粗犷又形成比较的变化。 在色彩的运用上，面部、胸部、手、脚皆以肉色为底色，眉眼唇舌则据实以黑、红二色的线条和色块勾勒，将雕刻与敷彩结合，虽俭省却效果极好。而衣饰则贴以金箔，显得金碧辉煌，与身体的华丽颜色相辅相成，充满富贵喜庆之意。 就其技法而言，整个雕刻综合使用了高浮雕、浅浮雕、线雕等手法，线条流畅，刀法纯熟，为木雕人物之精品。 来源：扬州晚报
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