里特维而德《红蓝椅》中“宋代结构主义”设计造型南宋刘松年《罗汉图》轴中的宋代屏风（台北故宫博物院藏）宋佚名《维摩图》中的榻（台北故宫博物院藏）宋佚名《文会图》中的宋代家具 文/邵晓峰编辑/陈桂湖 宋代家具简介>>> 宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣。其最为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩以及一系列方正平直的桌、几、架等。 绘画解读与宋代家具研究 在艺术之林中，中国传统家具和绘画可谓是二峰并峙，各有千秋。不过，在古代中国，二者的地位则不能同日而语，文人画家和家具工匠的身份更有天壤之别。这样一来，在家具的设计和制作上借鉴中国传统绘画在内容和形式上的特点，以及直接用绘画来装饰家具便是非常自然的事情。因此，从古到今，我们发现不少家具出于不同的需要而装饰着种类、题材和工艺各异的绘画，如各种漆画、瓷画、绢画和纸画等。家具上的绘画除了存在和每个时代主流绘画相同的地方，也有其自身的特征，这些也值得我们去关注。 长期以来，人们关于家具史和家具文化的探究，对于家具在人类生活中重要性的发挥，以及促进人们对家具文化的认识，起到了至关重要的作用。作为艺术领域一个新生部分的中国传统家具，与绘画的关系研究也渐渐显示出其重要性与必要性。实际上，无论是古代还是现代，这二者之间千丝万缕的联系，理应成为家具研究者瞩目的一个新方向。基于中国一代艺术研究者对于中国传统艺术，尤其是对于传统绘画的总结与研究已达到前所未有的水平，这给我们进一步研究二者间的关系带来了得天独厚的条件。在中国家具研究的一代学者中，王世襄先生(1914~2009年)的一系列著述树立了一座丰碑。他之所以能在明式家具研究上取得辉煌成就，写出《明式家具珍赏》、《明式家具研究》，我认为，离不开他对中国古代绘画的精深研究与实践。譬如，他30岁时在燕京大学获得硕士学位的论文即是《中国画论研究》，而在其留下的大量葫芦器上的火绘山水与花鸟则是老先生的亲力亲为。 因此，虽然宋代家具的实物稀少，但是其绘画中的家具图像遗存到今天的较多，可以通过对家具图像的研究，来深入探讨宋代家具的许多内容。总体看来，宋代家具是个巨大的宝库，能开发的资源相当丰富。比如，宋代佛教家具的深入研究，与现代主义设计渊源相关的研究；以及宋代家具的还原和再设计，如何服务于当代设计与生活等。人们对宋代佛教兴盛程度有一些误解，都认为六朝、唐代佛教兴盛，到宋代开始滑坡。其实恰恰相反，到宋代时，佛教观念更加深入人心，从皇室到文人，再到百姓，大多主动接受了佛教观念里的生活方式。宋代佛教家具开始文人化和民间化，且远远超过六朝和唐代，这 翘头（2）是高坐的起居方式在南宋 边簧，也称为舌簧，使用在桌案的面、柜门、柜的侧山、攒平结构、门、侧山、面等心板与面边挺、门边、边抹头及大柜的山腿处。山抹头通过将心板与边框按相对应的槽皮厚度打槽，裁去心板四周相等的厚度后，留下的厚度称为边簧或舌簧。 边簧（1）真正普及的内因。那时的画家、工匠师、设计师都将才华和精力奉献给佛教家具，使佛教家具别具魅力，因此值得我们深入研究。 宋代家具的典型特征 宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣。其最为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩以及一系列方正平直的桌、几、架等。 宋代家具艺术风格的成熟时间应该在南宋，这时候高坐的起居方式已经较为普及。与唐代家具相比，宋代家具在总体上偏于简洁、精雅，线造型的感觉偏于细劲；与辽代家具相比，宋代家具总体上偏于精致、丰富，线造型的感觉也偏于细劲。具体而言，与前朝家具相比，宋代家具出现的形制、结构上的变化体现在如下方面： 宋代家具出现了“有束腰”与“无束腰”家具两大体系，以及由箱型结构向框架结构的较大转变，椅子的座屉从“两格角榫座屉”发展到“四格角榫座屉”，侧脚、攒框镶板等技术也更加成熟。同时，宋人还追求家具线条的简约美，体现在从边抹、枨和足等部位线脚的组合，到装饰纹样中各种直线、曲线的使用，使线的魅力呈现出来。宋椅的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也自然流畅，与总体造型和谐无间。 宋代家具对后世家具设计的影响 宋代的设计艺术也对后世产生了深远影响。这一时期，人们的起居活动从低向高发展，家具产生了重大革新，室内陈设开始改变，日用器皿也逐渐移至高型承具上，其形态和装饰部位均发生了重要变化。承载宋人生活的宋代家具为后世留下了大量设计艺术资源，值得作系统而深入的研究。然而，长期以来，这一领域的研究深度与力度与时下热门的明清家具相比有天壤之别，更鲜少出现研究宋代家具的专著。实际上，把宋代家具研究清晰，对于打通家具史具有积极意义。而且，要进一步研究明式家具也需下大力气研究其源头——宋代家具，虽然目前以王世襄《明式家具研究》为代表的中国传统家具研究已结出丰硕之果，世人皆知明式家具的杰出成就和在国际设计艺术舞台上的崇高地位，但是往往会忽视宋代家具，而明式家具的观念、风格、种类、造型、结构、装饰等要素在宋代家具上早有丰富的体现。 宋代家具有皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具之分，其中文人家具对后世的影响最大，也成为宋代家具的代表，在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，趋于方正简洁，走向了以实用为主，崇尚简练的道路。因此，宋代家具多讲求横平竖直，简约明了，并集中地体现在椅、桌、几、架等品种上，其中的椅子颇具代表性。在宋代家具中，盛行方正简洁之风，在现代主义设计发祥中具有重要作用的荷兰风格派与之颇具关联，一些现代主义设计大师更与宋代家具存在着直接或间接的关系。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，对于丰富当代设计，深化其文化属性，皆有长远意义。 宋代家具与当代设计 联系今天，千年以来的设计艺术仍在延续，宋代文人主动倡导的简洁朴素的审美观以及由之产生的家具中的“宋代结构主义”，与工业化背景下西方设计师发动的功能主义之间颇有暗合，而且除了家具，室内与建筑亦有不少体现。 譬如，现代设计史上的一些名作，在蒙特里安作品基础上发展而来的杜斯伯格《体育馆室内设计》(20世纪20年代)、里特维而德《施罗德住宅(含室内设计)》(1924年)、柯布西耶《新精神馆》(1925年)、密斯《萨伏依别墅》(1929年)以及《范斯沃斯住宅》(1951年)等，均有上述“宋代结构主义”中平直方正的结构与美学特征，而且呈现了一定的演变关系，甚至一些玻璃幕墙式的现代主义建筑，如密斯《西格拉姆大厦》(1956年)、江苏省广播电视总台大楼(2009年)也显示了这样的结构与美一般人字形锯齿两侧倾斜的角度也不同，因为用锯的过程是推拉用力推是立茬将木屑推出（倾角较大），拉是斜茬将木料切开（倾角较小），一般锯齿倾角为45度（斜茬）。学痕迹。可见，设计的千年之变中蕴含着某些永恒之道。发现这种古今相合，既是研究艺术史过程中发现的一种趣味所在，也是解读古今中外的艺术与设计的一种责任所在。 今天的设计格局已呈多元化发展了，昔日现代主义设计独霸天下的局面已不复存在。但是在当代设计师思考如何使得最新科技成果与设计艺术更好结合的时候，在人们渴望避开没完没了的工作压力之时，前贤的智慧不可轻视，而文明一直不曾中断的中国前贤的智慧更不可轻视。随着“宋学”日益成为显学，在世界高度融合的今天，继承与发展自宋代以来的一脉相承的优秀设计艺术传统仍有着不可估量的现实意义。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，不但对于深化明清家具研究，打通家具史，而且对于丰富当代设计，深化其文化属性，设计出更具永恒性的生活艺术，皆有重要意义。 综上所述，从汉代到清代，在家具与绘画关系纵向的研究中，其中最有价值的点其巴里黄檀家具实是在宋代。一是宋代文化最为灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇室家具各具特色；二是宋代家具揭示了国人起居方式从低坐到高坐的重大转折；三是文人家具简洁大方、自然朴素，具有深厚的文化内涵，彰显了极高的美学境界；四是西方现代主义设计与宋代审美颇有暗合之处。宋代家具的实物资料虽稀少，但宋人留下了大量的绘有家具的精美图像，因此宋代家具是一个具有高度学术价值的探索领域。 来源：《古典工艺家具》杂志
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