侣明室“1间房”内景。 这次中国嘉德（香港）国际拍卖有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一对方角柜，经历了几百年风雨摩挲，媚丽依旧，它们同样可以组合在一个空间中，成为一体。 文/乔皓图片提供/中国嘉德、嘉木堂 核心提示>>> 这次中国嘉德(香港)国际拍卖有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一对方角柜，经历了几百年风雨摩挲，媚丽依旧，它们同样可以组合在一个空间中，成为一体，称之为“1间房”。“1间房”与之前“7间房”的布置，能为明式家具藏家提供布置居室、会厅的范本，更添收藏的乐趣。 菲力浦·德巴盖先生的收藏，都来自嘉木堂。嘉木堂主人伍嘉恩小姐专业的素养和审美观，得到海内外藏家、学者以及博物馆专家的一致好评，她经手的明式家具，令藏者安心而惬意。 中国嘉德香港2015春季拍卖会于2015年4月4日至7日在香港举行。本次春拍，中国嘉德将推出比利时明式家具收藏家、侣明室主人菲力浦·德巴盖先生的两组珍品，“晚明黄花梨玫瑰椅六具成套”，和“晚明黄花梨方角柜成对”。2011年春季，中国嘉德曾举办了《读往会心——侣明室藏明式家具》专场拍卖会，70件明式家具百分百成交，总拍卖额达2.48亿元人民币。2014年秋季拍卖会上，侣明室藏“晚明黄花梨圆后背交椅”，颇受藏家追捧，最后以2300万元人民币成交。 菲力浦·德巴盖先生的收藏，都来自嘉木堂。嘉木堂主人伍嘉恩小姐专业的素养和审美观，得到海内外藏家、学者以及博物馆专家的一致好评，她经手的明式家具，令藏者安心而惬意。菲力浦·德巴盖先生自1990年开始，曾多次造访嘉木堂，伍小姐为他甄选的明式家具精品先后在故宫博物院、南京博物馆、法国巴黎吉美东方艺术博物馆等处展出，每次展览均由伍小姐参与策划，并编辑出版了精美的图录，从不同角度介绍了这些明式家具的清丽脱俗。菲力蒲·德巴盖先生 通过对古代建筑及传世古旧家具的分析，以及对我们生活中经验的总结，我认为，没有科学的捆绑的榫卯结构，就没有我们今天对上千年建筑的欣赏、游览。在我们享受古老文化的同时，领悟木作中环镜、 木性及纹理与结构三大要素，乃是木作“逸我百年”之本，违之则损。因此，对于我们家具的制作、使用、保养，乃至到古建筑及家具的修复都提供了理论依据。可总结为木作十六字箴言：“尊重木性、顺应木性、引导木性、约束木性。”还在伍小姐的引荐下结识了王世襄先生，王老惠赠“侣明室”为其堂号。 黄花梨玫瑰椅六具成套 侣明室藏“晚明 黄花梨六具成套”，结构透光疏朗，造型柔婉空灵，为上品明式家具。玫瑰椅，在江浙地区通称“文椅”，宋代绘画《十八学士图》中，文人雅集场景里出现了各类坐具，玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中强调，玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。从传世实物的数量来看，玫瑰椅在明代极为流行，“在明清画本中可以看到玫瑰椅往往放在桌案的两边，对面而设；或不用桌案，双双并列；或不规则的斜对着；摆法灵活多变。”(王世襄)而在今天的生活空间里，也非常适合靠窗台置放，玫瑰椅通透的结构，与现代陈设相得益彰。 侣明室的六只玫瑰椅，宽59.3厘米，深45.5厘米，高88.5厘 佛光寺一面依山而建，但没有悬空寺的地势优越，虽然年代一样久远，但其结构已经产生了扭曲和开裂，且较为严重。米，在靠背和扶手间施横枨，靠背内用板条攒成壸门式券口牙子，施以铲地浮雕卷草纹，牙子下脚落在横枨上，枨下施单矮老。陈梦家夫人藏有一件形制类似的明代黄花梨玫瑰椅，尺寸亦相差不大，座面56×43.2厘米，通高85.5厘米。椅盘上面的靠背和扶手间同样施横枨、矮老，椅盘下面则同为壸门式券口，管脚枨下亦设素牙条。王世襄先生指出，这种造型属于玫瑰椅的基本形式。 成套的明式座椅传世品非常稀少，“四张成堂已知的少数例子包括前加州古典家具博物馆馆藏，纽约大都会博物馆藏品，与波士顿美术馆‘屏居佳器’展馆藏品。迄今未有公开发表之六张成套例子。”(伍嘉恩)可见侣明室藏此套玫瑰椅的珍罕之处。 黄花梨方角柜 刮刀片一定要保证三面平整成90度且无丝毫豁口，以保证打磨后部件的光滑。成对 方角柜是明式家具的另一典型，充足的空间成就了它储物的主要功能，兼以陈设器物。与其它明式家具相同，亦分小、中、大三种类型，若按照王世襄先生的严格分类：小型的高一米余，也叫“炕柜”，中型的高约两米，它们一般上无顶柜。凡无顶柜的方角柜，古人每称之为曰“一封书”式，言其方方正正，有如一部装入函套的线装书。四件柜则以大型的为多。 此次的侣明室另一套藏品，便是一对方方正正的“晚明黄花梨方角柜”，高198.1厘米，宽102.3厘米，深57.1厘米，为比较罕见的“一封书”式方角柜，有闩杆，设柜膛。整体方正，线条历练，设计简约，是明式家具中的永恒经典之一。大柜采用标准的造法，打槽装帮板。柜门平镶独板门芯，自然纹理美观悦目，通体光素无饰，白铜正圆形面叶、合页及镂雕精美的吊牌成为唯一的装饰。面叶、合页与大柜之方正形成互补。明式家具附属构件之“铜活”，其本身的形状式样是非常重要的，是完成其装饰意义的关键所在。侣明室藏这对黄花梨方角柜，见证了家具与饰件之间是互相调剂、平衡的，由此能体会到家具设计者从整体着眼的高超意识。 王世襄、伍嘉恩与侣明室 明式家具在市场上成为热点，是其学术价值和市场价值相互促进的结果。王世襄先生曾总结出明式家具的“十六品”和“八病”，并且认为具有典雅品格的明式家具，必须是有独到设计而不庸俗，真正做到了推陈出新，“新”与“陈”合理统一，不故弄新奇。侣明室收藏的这两组明式家具，可称“规矩精严”。 这里讲的“规矩精严”，是指它们的制作年代都处于16世纪末17世纪初，正是中国家具发展的历史高峰。明式家具风格上承宋元，榫卯精严。“因为现在古典家具价值很高，仿古者通常在一些缺胳膊断腿的老家具上精工细做，不惜出高价买一根或一块适合修配的材料装上去，然巴里黄檀家具后磨出包浆来，往往不容易发现是后配……新的仿古做法很多，要知道真假就必须去实地深入研究才能知道它的制作、修配新方法。”王世襄先生如是说。而作为继承王世襄先生研究方法的伍嘉恩小姐来说，她在进入明式家具领域之初，便不仅痴迷于明式家具外形的美观典雅，还深入研究家具的榫卯结构，从实物考察、文献调研、工艺技法三方面下苦功，才取得今日成就，也是嘉木堂赢得好口碑的根本。 在伍小姐的引导、推荐下，菲力浦·德巴盖先生对明式家具亦有了自己颇为深刻的认知，他曾一语点破明式家具对平衡的重视。在其《家具与自然》一文中，菲力浦·德巴盖先生写道：“中国人在思想上追求平衡，在日常生活亦然。在某些情况下，为了落实平衡的概念而达至极端的装饰，即如阴阳成对的桌子。”又说：“木永远不会构成障碍，总是以它特有的方式去构件和谐自然。”菲力浦·德巴盖先生从环境变化的立场来理解明式家具，确实，明式家具从古至今都没有成为障碍，而是与各种环境相得益彰。宋 佚名《十八学士图》局部，清代《弘历鉴古图》，屏心背景为山水，北京故宫博物院藏 我们在宋代绘画《人物图》中，可以见到文人居室的简约闲逸，桌案、床榻的陈设布局，疏朗脱俗，屏心为《汀洲芦雁图》，呈现出与自然合而为一的意境。明代画家仇英绘有《临宋人画轴》，保持了别致而不奢华的雅趣和意境，完全临摹的做法显示出明代文人对简淡的崇尚。明式家具的平淡不奢华，更像是一种选择，所追求的便是天人合一的简率随意。到了清代的《弘历鉴古图》(又称《是一是二图轴》)，图式一脉相承，但呈现的却是一派富贵气息，视角也由宋画《人物图》的平视变成微仰。在这里我们可以看到，无论哪种环境和气息，画中的家具都能恰到好处地衬托主题。 7间房与1间房 如果说菲力浦·德巴盖先生认识到了明式家具与环境的和谐，那么伍嘉恩小姐作为其收藏顾问，则是在当代社会真正实践明式家具与环境、空间融合的人，在拓展明式家具的陈设方面做出了突出成就。她精确地诠释了明式家具能够与时俱进的魅力，令观者耳目一新。2014年9月，中国嘉德在北京798艺术工厂举办的“7间房”展览已经证实了这个论点，香几可以放在时尚的玄关处，圆角柜能布置在西式的厨房中，条案、官帽椅则能在现代的书房里焕发光彩。当代人完全可以在现代生活空间和环境中享受明式家具之美，宛如古代文人士大夫享受自己的家具和美好的大自然那般惬意。 这次中国嘉德(香港)国际拍卖有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一对方角柜，经历了几百年风雨摩挲，媚丽依旧，它们同样可以组合在一个空间中，成为一体。这次让它们在“会议室”中展现光芒，也是我们在“7间房”中没有尝试的空间布置，此次有机会得以实践，称之为“1间房”，一定会给大家带来新的惊喜。希望会议室这“1间房”与之前“7间房”的布置，能为明式家具藏家提供布置居室、会厅的范本，更添收藏的乐趣。 八个空间的布置，呈现出明式家具可以随着环境、欣赏者角度的不同，功能也可变化，且在新的空间环境里绽放异彩。苏东坡《题西林壁》写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”赞扬了庐山变化多姿的面貌。明式家具何尝不是变化多姿的，当我们跳出明式家具所处的时代，置身现当代的新局面，同样领略到了明式家具层出不穷的美丽，隽永耐看，面目常新。 如果说家具是榫卯的艺术，那么对家具之间的不同组合则是另一种概念的榫卯呈现，姑且称之为“空间上的榫卯”。这种榫卯是由家具和环境共同完成的，奇妙地验证了明式家具可以跨越时空的束缚，成为永恒。“世人每视家具为工艺品，不知其佳者为艺术品”，这是王世襄先生的话，中肯又高明。菲力浦·德巴盖先生的收藏都在优秀艺术品的行列里，也只有这种优秀的艺术品才能在各种陈设中大显芳华。 来源：《古典工艺家具》杂志
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