纹理方向选择使用不当，家具开裂 纹理方向选择使用不当，家具弯曲 陈琳 [ 当设计师们谈起明式家具，仍然认为那是设计界无可超越的巅峰之一，而作为其中的代表作品，明式圈椅留给设计师们无尽的启发。 ] [ 明式圈椅能为大师相中，其秘密在于它将体量、线条、功能完美地融合在一起，其简练大方的审美远远早于20世纪在西方审美系统中出现的简约主义。 ] 1944年，丹麦设计师汉斯·瓦格纳(Hans J. Wegner)偶然看到，一位从中国归来的荷兰商人坐在一张明式圈椅上拍的照片。彼时，西方各国商人去东方冒险已经不足为奇，但这个在外行人眼中平淡无奇的场景，却让这位大师级人物思绪万千。他一直希望能够设计出一把用料精简、造型优雅、充满现代设计感的椅子，无疑，这张来自东方的古董椅，就是他最好的参照。 也就是在那一年，瓦格纳以明式圈椅为原型，打造出了他的第一把“中国椅”(China Chair)。这张被公认为抓住了明式椅的“魂”的“中国椅”撇去了椅子上雕龙画凤的装饰，恰到好处地保留了椅圈的弧线、椅背的S造型、椅腿的直线以及座屉微微凸起的棱角。当然，这也是一张浸润了欧洲文化的椅子，考虑到欧洲人的生活习惯和座椅的舒适度，瓦格纳特意加入了皮质坐垫。 敢拿经典设计做文章，又在其中融入了本土文化，瓦格纳的“中国椅”自诞生就引发了人们的热议。几年之后，它甚至作为美国总统的坐具登上了电视屏幕。发端于16世纪的明式圈椅，终于在机缘巧合之下得以在国际设计界扬名立万。在此之后70年岁月中，设计界对复刻和改造中国的明式椅似乎“上瘾”了。不仅是瓦格纳本人接二连三地再度推出Y字形椅背的“中国椅”等作品，诸如法国“鬼才”菲利普·斯达克(Philip Starck)、西班牙“顽童”杰米·洪雅(Jaime Hayon)在内的设计界的大把红人都巴里黄檀家具加入了这个行列。 “仅仅是一把明式圈椅，就足以让整个设计界回味至今。”中国台湾设计师吴孝儒(Pili Wu)表示。即使今天，当设计师谈起明式家具，仍然认为那是设计界无可超越的巅峰之一，而作为其中的代表作品，明式圈椅留给设计师们无尽的财富和启发。瓦格纳的“中国椅”在古稀之年，还是设计界的“话题作品”。 简约主义先行者 谈及当年对中国文化并不熟稔的瓦格纳，为何对明式圈椅一见钟情，在多年的考证中，吴孝儒有着自己的看法。“明式家具中很多物件出自文人雅士之手，而非工匠。天圆地方，这是明式圈椅造型中所包含的哲学，正是无形之中存在着气韵，所以它看上去一点都不匠气。”当然，偏居北欧一隅的丹麦，与中国相隔万里，瓦格纳未必能参悟其中的东方哲学，但在捕捉物的神韵上，积年的设计经验让他练就了一双辨物识器的“火眼金睛”。 用吴孝儒的话来解释，明式圈椅能为大师相中，其秘密在于它将体量、线条、功能完美地融合在一起，既符合后来包豪斯提出的“少即是多”、“形式追随功能”等理念，其简练大方的审美远远早于20世纪在西方审美系统中出现的简约主义。 比如，它最为现代设计师所津津乐道的椅圈，以椅背为起点，形成两道完全对称的弧线，如流水一般顺势倾斜而下，却又在椅座上方优雅地回止、微翘，流畅中不乏戏剧化的跌宕起伏。同时，它又能让坐者舒适地安放双肘。“你还可以注意到，它的椅面看上去虽然平整，但并不是一块简单的面板。”吴孝儒指出，它的椅面微微后倾了3至5度，使得椅面四向往下延伸了几厘米，形成了椅屉。这让笔直的椅腿恰好穿过椅屉，与弧形的椅圈的连接看上去浑然天成。“象征天的弧线和象征地的直线以榫卯的形式连接在一起，这种形态即使是受过多年家具设计教育的西方设计师都很难想得到。不难想象，70年前，瓦格纳看到这种结构的组合会有多么惊讶。” 当然，外行人很少注意到后倾3至5度这个细节。但正是这种细节上的周到，使得明式圈椅神形兼具。而它利用木材韧性所调制出的S形椅背，弧度则正符合人的背部曲线。人体工程还未得到重视的时代，这一点显得难能可贵。 “很难考证，这把明式圈椅从发轫到成型，究竟经过了多少文人雅士的修饰和雕琢。”经过观察和各种考证，身为设计师的吴孝儒也忍不住用塑料材质复刻了一把明式圈椅。只不过，生活在当代的他希望自己的设计能够更接地气，于是以廉价的塑料四方凳与明式圈椅做了一番“嫁接”，创造出了一把具有后现代主义味道和“双重人格”的“塑料经典”(Plastic Classic)。 “结构简约、造型刚柔并济，少有繁复的细节，明式圈椅有一种穿越时代的力量。没有设计师能拒绝它的魅力。”像不少年轻设计师一样，吴孝儒认为，安放在博物馆里的明式圈椅在今天看来仍充满着某 在没有汽车运输的年代，伐木和运输方法也都比较原始。从山上、原始森林砍伐的木材要通过放排滚动等方法运到山下；到山下再用水路形成木排运输。水路使用木排时木材被浸泡在水里，符合了木材的特殊属性；当它离开水时，外在水分蒸发的同时也会把木材本身所含的水分带走。在陆路或北方，到了冬季甚至是通过陆地泼水冻冰，然后靠人力或畜力拉的方式运输，这种较为漫长的运输过程无形中促进了木材的自然干燥。这一过程为木材提供了一个相对稳定的干燥期。然而在机械化的今天，运输时间被大大缩短了，运输方式的不同导致了木材自然干燥期的长短不一，也就决定了木材在烘干前稳定性的差异。种模糊时代印记的魅力，这也是中外设计师热衷于以它为原型，进行个人化再诠释的原因。 超越时代的魅力 相比于丹麦设计师手法的朴实、吴孝儒作品的“草根气”，来自法国的菲利普则喜好在复古之中加入令人意想不到的俏皮，以及一丝法兰西气质的奢华。 在菲利普大名鼎鼎的“幽灵椅”(Ghost Chair)系列中，同样有一把明式圈椅。只不过，这次，他凭借最新出炉的聚碳酸酯高分子材质塑造出全透明的椅身，将明式圈椅由实木材质带来的厚重感剔除得一干二净。圆润的椅圈被个性张扬的设计师刷上了鲜亮的色彩，而笔直的椅腿则略带俏皮地微微后翘，看上去仿佛是在随风飘荡。再加上透明的椅身，菲利普的设计就像是“幽灵”轻盈飘浮于地面。 据菲利普自己说，构思这把椅子他用了六年时间。“这可能是我画得最久的草图了，因为我发现，它比路易(Louis)国王椅更难修改。更何况有瓦格纳的作品在前。” “还好瓦格纳是内敛的丹麦设计师，否则我们也许找不到出路了。如何把古老的设计变得俏皮，就成了我们大做文章的重点。”就在菲利普推出幽灵版明式圈椅两年后，被欧洲设计界誉为“鬼才接班人”的杰米也终于按捺不住。在为某商业品牌百年庆典捉刀作品时，他突发奇想，拿明式圈椅和西方经典的安乐椅做起了拼接。“既然菲利普让明式圈椅飘起来，那我就让明式圈椅摇摆起来。”当四平八稳的明式圈椅遇到了这位“顽童”，还真的被蒙上了一层迷幻色彩。 “西方设计师的复刻为我们开了一个头，我们有那么好的设计遗产，为什么不好好利用？”正当西方设计界以中国明式圈 3. 锯解椅大做文章的时候，国内原创家具设计师也纷纷行动了起来。“多少”品牌创始人侯正光，这两年也在埋头钻研复刻经典设计。他的几张复刻明式椅，用千鸟格纹等现代面料作为外层软包，在市场上有不错的反馈，这给了他更多正能量信号。 复刻经典的确是一条设计捷径。“时尚界和设计界都一样，新品层出不穷，但经典却始终有着大批拥趸。不论时代如何变迁，技术如何进步，新品如何迷人眼，那些当时具有划时代意义的先锋设计，不仅没有被人淡忘，反而成为更多后来者学习和致敬的对象。”侯正光表示。 虽然盗版市场上的赝品仍然让原创设计师头疼不已，但经典之所以成为经典，总有它超越时代的魅力。16世纪的明式圈椅如此，在设计界“闹腾”了整整70年的瓦格纳的“中国椅”亦是同理。
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