总体上，现代中式家具尽量减少繁缛的装饰内容，只在关键部位加以运用，起到“画龙点睛”的作用，这在很大程度上增强了家具的纯粹性与现代感。如图1-36所示“明风阁”系列家具基本上去除了明清家具中的大多数装饰内容，包括连接部件中的牙板、枨子，只提取了中式家具的主要部件——靠背板、栲栳圈及框架结构等作为传递中式语意的要素，在局部进行的纹样雕刻则增强了中式的味道。 林建军作《坐观云起》沉香摆件 重10g郑映新作 《牛转乾坤》沉香摆件 重93g 沉香，又名沉水香，古代常说的“沉檀龙麝巴里黄檀家具”之“沉”即指沉香。它不仅是众所周知，“中”在这里是中国的简称，主要用于界定“式”的专属对象和限定区域及范畴。而对于“中”的具体所指，一方面是指中国疆域及领土范围，另一方面则指中华民族的文化及传统，用以区别其他国家地区或民族的文化内容。可以说“中”主要作用在于从整体或系统的层面进行区分或识别，强调的是类别或体系总体特征的界定，并不计较微观的相同点和共通性。因此，尽管中国疆域辽阔，民族众多，区域间和民族间生活方式、文化习俗等不尽相同，但作为整体概念来探讨时，通常抽取最为主要的、最具典型意义的或最具价值的内容来指代，如在标志识别体系中以国旗、国徽代表中国，建筑物中则以天安门为代表形象等。同样，作为“中式”概念的限定词，“中”的具体所指为中国传统文化，但就其典型性或代表性来讲，并不是必须体现56个民族或所有地区的全部要素，在学术研究中通常以汉文化为主体界定。一种非常名贵的香料和药材，也是非常顶级的雕刻材料。在古代也是一种礼佛供佛的圣物，享有“众香之首”、“香中之王”的美称。沉香并不是一种简单的会散发香味的木头，而是一类特殊的香树凝结而出的芳香合成物，是一种泌结了树木油脂和木质等相关成分的固体凝聚物。通常认为沉香的形成过程大致可分成“本体病变——树脂分泌——油木泌合——真菌感染——结晶沉香”这五个阶段。当含有树脂的沉香木干枯了以后，随着地质的变化而埋藏于地底下，历经时光岁月之轮回变迁，其内凝固的香脂渐渐凝聚，便形成了沉香。沉香按其结成情况可分为“土沉”、“水沉”、“倒架”、“蚁沉”、“活沉”、“白木”六大类。一般认为，沉香木的颜色越深、质地越密实，质量也就越好。历经千年的沉埋滋养与土石流动的淬炼，沉香成为天地之灵物，凝聚着岁月之精华，具有着庄严肃穆的气质和夺目逼人的气场。 伴随香文化的繁盛，在焚香的同时，慢慢延生出利用沉香进行雕刻的艺术创造。在隋唐时期，沉香被皇室贵族大量地使用到建筑与家具的装饰上，沉香亭、沉香阁、沉香柱、沉香床等大件构造之上都会进行专门的雕饰，也有如沉香山子等小件的 自古以来，中国的宗教信仰与哲学思想都有着密切的关联性。与西方世界基督教“一家独大”的特征不同的是，中华民族传统具有兼收并蓄、海纳百川的特质，因此，在儒、释、道成为主流信仰的同时，伊斯兰教、基督教、天主教等信仰也得到了一定的发展。但对于中国传统文化内涵具有深刻影响的仍是以儒家“中庸”思想、释教的“因果”观念和道家的“道”及“天人合一”等思想为主的。这些信仰与蕴含其中的哲学思想对中国传统文化的形成及发展都起着至关重要的作用，而其对于中国艺术与美学思想的影响也颇深。对于造物活动来说，其美学的体现也脱不了儒、释、道思想所限定的范围。如明式家具中所展现的比例适宜、线条和谐等特征与儒家的“中庸”是相契合的；而其表露出的典雅、质朴的气质与禅宗追求的纯粹境界是相符的；道家“回归自然”“天人合一”的“道”则在材质的天然美感中表露出来。可见，中国传统中蕴含的宗教信仰和哲学思想对于家具美感的展现是相当重要的，现代中式家具的形成也是受这种东方哲学的发展所推动的。在现代的家居空间中，传达具有东方哲学韵味的意境逐渐成为一种趋势和潮流，现代中式家具的运用无疑在其中发挥着重要作用。雕刻出现。到明清之际，沉香雕刻在皇室贡品中得到较大的发展。此时沉香产量开始萎缩，致使文房器物等小件的沉香雕刻得到重视，沉香山子、笔筒、臂搁、笔洗、笔架等器物上大多施以雕刻。除此之外，还出现了独立的雕刻样式，尤其是人物与动物圆雕，大为发展。沉香雕刻作为一种体现精神文化的艺术形式，其独特的香味、天成的纹理、坚硬的质地等，为其成为顶级雕刻良材奠定了良好的基础。这门雕刻艺术形式正在从传统创作艺术中演化得更加细致化、艺术化，最终形成自己特有的雕刻艺术语言。 由于沉香资源的稀有，所以沉香雕刻更是弥足珍贵。在沉香雕刻中，创作者首先要考虑原材料的保护问题，其次才是考虑施艺空间的拓展问题。我们知道，一件沉香在雕刻之前已经由自然力形成各种不同的形状，而这些大的形体在雕刻中不能像其他木雕一样具有很大的取舍余地，因此沉香雕刻中一个最大的特点就是随形就势，根据每一件沉香的形体特征，施以雕饰。面对一件沉香原材料，创作者需要整体研究，把沉香原有形体的所有潜质激发出来，找到可以入手的途径与可能，在其自然形态中融入人为的思考与痕迹。在面对每一块不同的沉香时，创作者需要确定最恰当的题材构思和雕刻手法，使创作出来的沉香作品具有原始的韵味，又赋予人文的情趣，借助沉香形状、颜色等的不同，创造出新的前所未有的艺境与创作方法。作为创作者，常常用丰富的思维来架构作品的场景、画面，随势而为。似乎雕刻于无形，却闪现出沉香雕刻艺术思维上的广度和深度，产生一种出人意料的艺术效果。 在细节方面，沉香雕刻以生长状态、油结大小、香质硬软、花纹肌理等要素为基点，充分考虑沉香的自然因素，利用其原有形态，通过巧妙构思进行延伸的创作，来发展沉香的“随形之美”，引导沉香原有的形体符合创作者的意念，进而传递给广大的观赏者。 现今，沉香雕刻已经成为一门独立的艺术形式。在香文化的回归大潮中，沉香由于其尊贵的身价备受瞩目，其中的沉香雕刻更因增加了艺术附加值受到追捧。经过雕刻，赋予沉香更多的人文特征与艺术美感，同时也拉近了人与沉香的距离。而近些年，由于东南亚沉香的原料供给，沉香开始进入高端收藏市场，沉香雕刻也有更多机会出现在公共视野之中。由于雕刻者将其个人的艺术创造力施展在沉香之上，沉香雕刻也逐步进入艺术品的行列，由此更具审美性，观其形、闻其味，成为大众品读观赏的对象。(来源：集珍文化 文/鱼刚 图/福建东南拍卖)
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